艺术家童年时也会画画吗？画得好吗？
凯斯·哈林《Best Buddies》，平版印刷，59.7×59.9cm，1990年
丹尼尔·阿尔轩8-10岁时的作品
👨🎨乔纳斯·伍德
当代艺术家乔纳斯·伍德（Jonas Wood）以色彩鲜明的拼贴画闻名，如此风格在其儿时作品中就已有体现。下面这幅创作于他13岁时的作品，以鲜艳的背景与扭曲的树木形态构成剪影景观，看起来有一种蒂姆·伯顿电影的怪诞感：既有着具象派的清晰易辨，同时又略显出抽象主义的意蕴。
乔纳斯·伍德13岁作品
👨🎨安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔8-10岁时的作品
波普艺术之父安迪·沃霍尔（Andy Warhol）小时候因神经系统疾病曾经历过三次精神崩溃，因此他常常闭门不出，总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事，还好母亲给了他大量的关爱。
沃霍尔从小就喜欢涂涂画画，每当他完成一幅画时，母亲便会奖励他一条巧克力棒，还不时找来彩色杂志、漫画来给他作上色参考。这些都无形之中影响了他日后的创作。
👨🎨埃德·拉斯查
埃德·拉斯查《Double Standard》，丝网印刷，49.5×93.7cm，1969年
波普艺术的另一位开创者、观念艺术先锋人物埃德·拉斯查（Ed Ruscha）的创作以多变的风格和形式见长，书籍、印刷品、摄影，甚至很多非常规材料如食品、饮料、植物等，都被用到了他的创作中。拉斯查七岁时的作品就已经显现出了这种倾向：他用蜡笔涂色的纸片，在圣诞老人头像印刷品上拼贴了一个花环。
埃德·拉斯查七岁时的作品
👩🎨塞西里·布朗
塞西莉·布朗八岁时的作品
英国当代画家塞西莉·布朗（Cecily Brown）从八岁起就表现出了在绘画中捕捉动作的天赋。她的画布上满是抽象的动物和树木，让人感觉画面在不断流动。画作的戏剧性情节被隐藏在凌乱的色彩之中，似乎在考验着观赏者的思维整合能力。
👨🎨奥拉维尔·埃利亚松
艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）一生痴迷于对视觉、认知及观看的研究，从其儿时对眼睛的描绘便可看出一些端倪。这幅创作于15岁的水粉画虽然技术稍显粗糙，但展现出了他对于细节刻画的追求，如眼角的红血丝、虹膜的纹路、瞳孔的反光等。
奥拉维尔·埃利亚松《眼睛》，创作于15岁
眼睛是埃利亚松作品中经常出现的主题，他试图让观众意识到观看是我们与世界互动的主观行为：“通过对自己观看行为的反思，我们可以意识到自身如何存在于周围的环境当中。”
👩🎨凯瑟琳·奥佩
凯瑟琳·奥佩《Chicken》，摄影作品，1991年
摄影师凯瑟琳·奥佩（Catherine Opie）在上世纪90年代以旧金山亚文化描绘者的身份高调进入了人们的视野。
凯瑟琳·奥佩九岁时的自拍
在其九岁的自拍中，她宛如一位戴着黑框眼镜、留着不规则刘海的超级英雄，这种对肢体弯曲的捕捉直接指向了其后期摄影的身体实践。相较于如今社交网络上千篇一律的自拍，奥佩儿时的尝试可谓别具一格。
👨🎨乌尔斯·费舍尔
瑞士雕塑家乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）追求带有瑕疵感的美，其作品中常常带有刻意的破坏，以制造具有冲击性的华丽感。这件歪倒的小猫雕塑就是一个例子，艺术家坦言：“当我把它放进烤箱之后，它开始倾斜和融化，但我非常喜欢这种效果。”
乌尔斯·费舍尔《猫》，软陶雕塑，创作于八岁
👨🎨肯尼·沙尔夫
肯尼·沙尔夫《When the Worlds Collide》，布面油画，310.7×531.7cm，1984年
肯尼·沙尔夫13岁时的作品
美国传奇街头艺术家肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）13岁时创作了这幅鸟类绘画，画面中，鸟儿们不合比例的腿长和缤纷洋溢的色彩碰撞展现出儿童绘画的明显特征——对于物体形态的感性描绘与大胆跳跃的色彩尝试。
👨🎨达斯汀·耶林
达斯汀·耶林《Psychogeographies》，玻璃、拼贴、丙烯酸，182.9×68.6×38cm，2015年
以创作玻璃装置为标志的纽约艺术家达斯汀·耶林（Dustin Yellin）小时候却对文字有着异常的热爱。以下是他七岁时写的三段小诗，其中一篇写道：“自从我放弃希望后，我感觉好多了，我希望你也能这样做。”
在成年后的一份艺术家声明中，他笑言：“也许我已经获得了希望，你也应该这样做。”
👨🎨保罗·克利
大师保罗·克利（Paul Klee）是上世纪最杰出的艺术家之一，然而他却对这幅在残缺纸张上用铅笔勾画的《拿着阳伞的女人》评价道：“它是我至今最出色的作品。”
左：保罗·克利《拿着阳伞的女人》，创作于四岁；右：保罗·克利《拿着伞的人》，布面油画，艺术家成名后。
在克利的艺术生涯中，他始终颂扬儿童创作之美，这在其后期作品中也得到了体现：以直观感受创作非学院派的艺术，凭感性抒发内心感情，充满了激情和想像力。
亚历克斯·伊斯雷尔十岁时的作品
2019年与路易·威登合作推出联名系列的美国当代艺术家亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）被人们戏称为“加州变色龙”。他的作品总是充斥着霓虹粉彩的渐变元素，这一特征在其十岁描绘海边日落景观时就已经明显体现出来了。看他2014年的作品《天空背景》，是不是和儿时的画作有着异曲同工之妙？
👨🎨小林治
小林治儿时作品
日本画家小林治（Osamu Kobayashi）亦是自儿时就展现出了视觉艺术天赋，错乱的线条背景上呈现着色彩丰富的放射状立体图形，视角独特且极具视觉冲击力。
👨🎨爱德华·霍普
爱德华·霍普《看海的小孩》，创作于九岁
大师爱德华·霍普（Edward Hopper）自五岁起就开始画画，这幅描绘海边小孩的素描发现于他三年级成绩单的背面。就像他画里的小孩一样，霍普年轻时大部分时间都是在水边度过的，他经常会拿着素描本在岸边徘徊，捕捉停靠在那里的船只。这幅他于九岁完成的画作或许只是一幅写生画，但却预言了他一生创作的孤独底色。
👩🎨凯瑟琳·布拉德福德
凯瑟琳·布拉德福德八岁时的作品
大部分孩子在画大象的时候都会从侧面进行描绘，画出站立在地面的四条腿和垂下来的长鼻子。而艺术家凯瑟琳·布拉德福德（Katherine Bradford）童年时却另辟蹊径，对大象进行了拟人化描绘，画出了它们两条腿站立的姿势。
凯瑟琳·布拉德福德《迈阿密》，纸上水粉，33×33.7cm，2019-2020年
所有的艺术家都曾拥有童年，他们像大多数孩子一样，涂鸦、雕刻、用手指画画......虽然这些乱写乱画在很多成年人眼里并无多少美感，但这正是他们后来有所成就的基础。艺术没有对错之分，孩子们用自己的直觉思考与表达，或许这游戏般的自由创作才是艺术的真谛。最后，祝各位小朋友和大朋友们都节日快乐！
精彩回顾：
艺术家如何面对经济危机？Met Gala取消，大都会博物馆如何度过至暗时刻的150周年？
编辑、文 张洁伊
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载